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1月4日
即 时 禀 报——粉墨是梦
年关近了，城内夜间的街巷中、商场内，闹哄哄地都是拥挤人流。每到了这个时节，望见这般景象，笔者独自站在远处旁观，会有种难以名状的情绪在涌动。在此斗胆套用改动古时大文豪的一首《西江月》词来表述番：
世间皆由梦事生，人生几多浮绘。夜来肃风鸣街巷，拂弄眉间鬓上。
酒酣常愁清醒时，千里单骑独行。笑问谁与汝同归，遥望北斗无语。
冒几个酸酸的泡泡，诸位看官莫笑，但它却非常能说明我此时的心境。伴着上述的心态，最近聆听了壹张新收到的民乐CD唱片也颇有感受，因而一并抒发下，以作存念。
图1
记得大前年由国内瑞鸣音乐机构发行的《粉墨是梦笫一辑》唱片(片号: RMCD-G004，见图1)，本人并不太……。说实话，这张唱片虽然构思巧妙新颖，编配、录制也相当不俗，但该唱片里外都浸透着当今国内音乐人普遍流行的作派——“玩”的烙印。那种故作高深、附庸风雅的风格；那种惊头怪脑、断章取意的切分音及复调，把整个脍炙人口，经典戏剧曲牌的民乐弄得非常不和谐不流畅，每每聆听后都有胃溃疡发作之虑，为本人大不喜。
图2
相隔近二年，瑞鸣的《粉墨是梦笫二辑》唱片(片号: RMCD-G010，见图2)出版发行了，聆听后发现此回该唱片制作得如出水芙蓉，靓丽得令人久久“驻足观之”，不忍离去。整个唱片中西乐器的合壁十分完美，再也没有驾着“大奔”走乡间机耕路的感觉了。各类中西乐器把那种说不清的古典韵味和意境演绎得入木三分，听：几下丝弦绕指间传出了风情万种，空灵的箫竹古韵盎然悠悠、纯厚的大提琴如长者般地铺垫嘱咐，这当中凝聚了多少中西音乐文化的幽雅与精致啊！优美的乐符四周漾溢着，宛如一场清雅、古典风尚的人生梦令人久久地不能自拔。
附《粉墨是梦》笫一辑目录: 1.越剧 红楼梦；2.豫剧 花木兰 ；3.昆曲 牡丹亭； 4.粤剧 蝴蝶夫人；5.黄梅戏 天仙配；6.川剧 荆钗记；7.评剧 花为媒； 8.河北梆子 大登殿；9.沪剧 罗汉钱；10.京剧 贵妃醉酒、苏三起解。
附《粉墨是梦》笫二辑目录: 1.昆曲 玉簪记；2.吉剧 桃李梅 三放参姑娘；3.越剧 梁山伯与祝英台；4.秦腔 火焰驹；5.京剧 霸王别姬、三家店；6.花鼓戏 刘海砍樵；7.黄梅戏 牛郎织女；8.吕剧 穆桂英挂帅；9.潮剧 苏六娘；10.粤剧 帝女花。
4月28日
唱片封照图
前几日收到壹张封面甚为雅至贵气的唱片(见封照图)，唱封上显著的标明“国王歌手”(The King's Singers)，再细看制作公司竟然是著名的专做古典乐小唱片厂CHANDOS，这令人多少有些感到意外。因为按该唱片公司的一惯传统，似乎不是这样的风格，所以笔者当时也就没有特别的经意，但待到当日夜深人静聆听该唱片时，却让我大为意外地吃惊回。
笔者与往常般地正背对着音响在电脑上清理着每日的各类工作杂项。忽闻身后传来了栩栩如生、有如梦幻般的现场合唱之声,因为仿佛合唱组的每位成员正站立在我的试听室中作倾情吟唱,给人一种莫名的震撼及惊诧。如此天籁之声迫使我放下手中的一切去认真地面对他们。一曲歌罢，拿过这张唱片的包装封套(唱片编号:CHAN6562),大至了解了这个最初成立于1965年英国剑桥‘国王学院’,由学生组成的合唱队。如今该合唱组由六位资深的歌者构成,他们分别为: 男高音—保罗·菲尼西(Paul Phoenix)；男中音—菲利浦·劳生(Philip Lawson)；男中音—克里斯多夫·戈彼塔(Christopher Gabbitas)；男低音—斯廷亨·康纳利(Stephen Connolly )；超男高音—罗宾·泰森(Robin Tyson)；超男高音—大卫·赫利(David Hurley )。在此有必要特别说明的是,所谓超男高音就是近似于女中音的一种发声唱法,它起源于17、18世纪欧洲的阉人歌者之音,而这种男声的假音演唱,为整个“国王歌手”合唱组表演中的和声丰富了色彩,起到了极其重要的烘托作用。
“国王”歌者们在这张唱片中演绎的曲目均为最初登场的原版录音,经CHANDOS公司重又精心转制,提炼了原本录音中的精髓,使得该唱片的重播音质达到了一种很高境界与水准。因此这张唱片在重播时具备了极佳的音场及精准的定位体现,从中你能轻易地辨别出六位歌者合唱时的站位,给人一种强烈的定位感、空间感。那宽广的音域,层次分明的不同声部和声及演唱,堪称为人声唱片中的试机极品。再加之“国王歌手”们非凡的发声演唱与和声天赋,使得他们能把握住各种音乐风格——从古典到现代、从摇滚乐到流行乐,可以这样说“国王歌手”们的演唱都具有国际顶级水平之魅力,给人带来了难以置信的趣味及困惑,不愧为歌者中的王者也！
所以这张唱片在录音重播方面有如考验音响器材的试金石，唱片录制的音色纯如甘泉，清澈、透明、内敛，韵味淡雅。不象国内目前录制的多数唱片，把MIDI调音、分轨录制后的人工合成美化手段当成“鸡精”般地一味胡加、乱加，弄得唱片录制成型后出的男声、女声都成为猛男、淫娃了！当然，要着重声明的是，假如你的音响器材在重播聆听该唱片时未“见”起色，这绝不是唱片的本身有什么问题，而是你的音响器材或许也是那种“鸡精”唱片般的器材，没达到一定的水准罢了。
“国王歌手”(The King's Singers)的唱片曲目:
1.The Peanut Vendor 卖花生的人
2. Shenandoah 仙娜渡(又译:情人桥)
3.Cherry Ripe 樱桃熟时
4.Summertime 雨季
5.Time Was 时间的记忆
6.Scarborough Fair斯卡保罗的爱
7.None But The Lonely Heart孤独的心
8.Linstead Market林斯泰德集市
9.The Oak and the Ash 燃烧的橡树
10.Wives and Lovers她们的爱
11. Blow Away the Morning Dew晨露散尽
12.The Green Leaves of Summer绿色夏季
13.What Kind of Things 为什么
3月31日
记得有对小女子铿锵玫瑰之形容词，却绝无对大老爷们铿锵之说。在此笔者要拿斯美塔那来铿锵番，并不是要表述他老先生有多么的飒爽英姿或沉鱼落雁，而是最近聆听了相关的几张CD唱片，所以特此作些表述，留个念相。
图1
贝多伊切·斯美塔那 (Bedoich Smetana，1824-1884，见图1), 捷克著名的民族乐派作曲家，是捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族音乐的奠基人。斯美塔那曾师从于捷克著名的钢琴教授约瑟夫·波诺克斯基，且深受其影响。而约瑟夫·波诺克斯基是钢琴联弹演奏的重要代表人物，为波希米亚古典音乐艺术中钢琴演奏的联弹、重奏奠定了坚实丰厚的文化底韵。在此基础上，斯美塔那也改编了许多他本人创作的曲目，这些曲目现已成为布拉格之春音乐节必上演的重要保留内容。
图2 图3
在笔者的爱乐旅程上，起初对钢琴联奏音乐并未有怎样的深刻认知，只以为是古典音乐百花园中一片热闹的“花絮芳菲”罢了。但自从本人先后收得一家捷克小唱片公司MATOUS(见图2的微标)录制的二张十分罕见稀有CD后，才意识到：乐器之皇钢琴——联弹、重奏时是多么的慑人心魄！因为钢琴多手联弹相同内容的曲目时，与几架钢琴合奏演出是有很大区别及不同的，四手联弹同一架钢琴、两个人四只手要协同演奏，再加上又是多部钢琴的四手联弹(见图3唱片中的演奏家在现场演出情景)，如此要做到步调一至、配合默契、互不干扰，不是件容易的事。而钢琴的录音制作难度本就高，如今四手多架钢琴齐操控键盘，在钢琴所能表现的音域内，高、中、低三色音将同时发声，因此对唱片的录音制作水准更是个艰巨考验。所以如今流行市面中上好的钢琴录音唱片并不多见，可是反观这二张唱片的录制水平真令人唏嘘不已。重播时琴腔共鸣造成钢琴那种特有的泛音、堂音即刻充满了整个空间，演奏家们那高超的演技水准也一览无遗，你听演奏力度与节拍控制的均衡并恰到好处；琴音流露出的音调、音色之表情和谐自然，如行云流水；动听的旋律、恢宏的气势一如改编前器乐版般地原汁原味，毫不夸张做作。从中我们已不能区别这是多人、多架联弹的钢琴演奏，那音乐演奏时变化的情绪色彩，调律的对位严密、精准，如天作之合的天籁之声。
图4 图5
仅此，笔者瞎起劲地鼓噪絮叨了这许多，还没说明文中介绍的二张CD唱片到底为何方神圣耶！这二张唱片均为斯美塔那老先生的作品，图4为《我的祖国》四手联弹钢琴版的CD唱片(片号:MK 0021 2 131)，图5为斯美塔那与普诺克斯基钢琴四手联弹及十六手联弹作品集(片号:MK 0048 2 131，该唱片于1998年布拉格之春音乐节现场录制)。二张唱片的演奏者均为捷克籍钢琴资深演奏家，他们分别是: 皮特·吉诺克欧文斯基(Petr Jirikovsky)；麦克·日兹克(Michal Rezek)；加纳·马克鲁卡瓦(Jana Macharackova)；汉斯·巴特(Hanus Barton)；亚当·斯库莫(Adam Skoumal)；丹尼尔·维斯那(Daniel Wiesner)；佳日玛·卡娅帕克(Jaromir Kiepac)；爱丽斯·芭拉塔(Ales Barta)。
上述二张唱片重播时音色甜美，钢琴展现的音质颗粒感细腻饱满、晶莹剔透。绝无许多发烧唱片如吃了壮阳药般的浑浊、霸气、吓人，它们可作为考验音响器材重播钢琴音乐方面的首选上佳试音碟。诸位今后如有幸聆听之，其铿锵之声韵定当令汝痛快淋漓、飘飘欲仙。
捷克伏尔塔瓦河风光
11月27日
大约是年龄的原因，俺老人家对流行音乐界中这个“天王”、那个“地王”的，从不关心也很少顾及。可前段时间偶收到一张片名《雪瑶》的CD唱片（见图），却令我这花岗岩般的人物反复经久聆听了N遍。
该张唱片中满是京片子的市井味，一把吉它加一女声很是简单。它比现今粤地多如牛毛的某些小唱片公司，靠混响染色加“鸡精、味精”的制作清纯、剔透了许多。尤如一股清风与山泉，滋涧了许多寂寞地行走在陌路上，疲惫不堪的人们。
在听过了该张唱片多遍后，你会发现这位名曰“雪瑶”的歌者，在演唱干净简单的后面，竟透着一股深藏在骨子里的媚气与妖色。但当聆听者似乎愿于歌者作更近的交流套瓷时，她的声色中又有那种拒人千里、冷若冰霜的感觉。因而我在“重编”这张唱片推荐给友人鉴赏时，唱片名被我改了一字：雪妖。
该唱片在曲目的选配上，制作者象是费了番心思，它们非常适合歌者特有的演唱音色及唱法。只是在其中还存在着国内唱片录音制作时普遍的“毛病”——失真，伴奏的那把吉它乐器在重播中偶露狰狞，吉它在急奏转调弹拨时开叉现象严重，这也算是美中之不足吧。
夜已很深了，给一张流行唱片写下这么多的字，对俺老人家来说是件不易和难得的事。罢、罢，再把唱片的歌曲目录登上，就算交待了。
唱片曲目：1.花房姑娘；2.孤独的人是可怜的；3.钟鼓楼；4.赵小姐；5.不要告别；6.灰姑娘；7.Take care；8.思念谁；9.许多天来我很难过；10.上帝保佑；11.回到拉萨；12.Don’t break my breat。
2月9日 
唱片封照
这几日年关将近，每天传真机上、电脑中如雪片般的各类文传信息压将下来，闹的俺老人家往往嘴叼“大烟”（已失去了往日气定神闲的气派）手忙脚乱。前些时收到的信件邮递包裹也积了许多，本人已无暇、无心去光顾了。
今在乱糟糟混乱的办公桌上发现壹牛皮信封有些异样（又大又厚），心想，不会是那位心善的主给我发红包了吧。怀着窃喜的心情本人咪着双眼在吞云吐雾间打开了信封，真的令人失望，内里是张包装精美（类似于DVD碟片的包装）的“大碟”—CD唱片，其上有壹靓女的倩影，还注明：发烧咏叹调（见封图）。即不是‘银子’，笔者兴趣也大减（呵呵，财迷不）。不过看这张‘大碟’包装的气势，也别枉费它人的心机与好意，还是听听吧。
  
歌手玉照
拆开精美的‘大碟’，其中美工设计十分的精美（见图），个中的歌手个人宣传秀摄影也属婚纱影楼级的（见图），有些专业的味道（只能如此赞誉）。唤名张爽的歌者模样还瞧的过去，不过她的肤色似乎比模样要更强些（嘿嘿，别谈色不色的问题，咱是实话实说）。内中简介她是位名不见经传有着多年功底的特殊女中音美声唱法歌手。
  
唱片内封照
聆听该张‘大碟’，内中拌奏器乐全是古典一派的手法，当中录制的音色，似乎要比某些专业录制古典音乐的境外公司还“唬人”，诱人（据说采用了特别的录音方法，从这也可看出该唱片公司是狠下了番力气的）。碟中歌者演唱的运声吐字，可听出是有些功底的科班出身。但说是去除了美声唱法中的曲高和寡，没有一点美声歌曲演唱的痕迹，笔者却不敢苟同，不过张爽还是唱的不错，当今一些流行通俗歌曲被她唱出了别样的韵味，这也可说是该碟的特别之处与卖点之一了。
总而言之、言而总之，该‘大碟’是本人在这一年里聆听过无数歌碟中最有味而特别的壹张唱片，其不乏好听还很特别。特别是其包装在目前市面上众多唱片的设计包装中是少见而没见过的。为此笔者在即将来到的新年前，祝愿国内的唱片业来年能出更多更好的唱片娱乐大众，同时也能挣更多的银子，恭喜发才（才与财，那个更重呢？）！ 2月6日
时下爱乐烧友聆听音乐不外乎两种行为，一种是借助高品质的音响重播器材，欣赏音乐的表达内涵及韵味（被称之为‘软件派’）。但绝大多数朋友却是属于另一种欣赏类型——玩音乐、玩音响（被称之为‘硬件派’）。从上述两类的行为中可看出除了着重音乐的表现内涵外，其次就是与音响器材的重播品质有着着密不可分的联系。那么好的音响器材该选用什么样的音乐来测试聆听呢？在此笔者以个人历年积累的一点经验心得，作番推荐说明，供尔等参考选择。
看本篇的题名，对爱乐涉及不深的人会以为笔者要讲述段歌剧院之夜的奇闻轶事。非也，本人只是选用美国确是奇（CHESKY）唱片公司（该公司我在以前文章中做过些介绍）制作上佳的壹张唱片《歌剧院之夜》，做为说项佐证。
唱片封照
 该唱片（片号：CD61，见唱片封照图），是由波兰出生的法国指挥家、音乐家勒纳·莱博维茨（Rene Leibowitz 1913年—1972年），于上世纪六十年代指挥巴黎音乐协会管弦乐团演绎完成，并由著名录音大师威尔金森（K·E·Wilkinson）制作的壹张大碟。《歌剧院之夜》唱片的演绎录制实属上乘，其中均为脍炙人口、耳熟能详的歌剧序曲、间奏曲。曲目有：1、比才:卡门组曲，2、普契尼:门侬·莱斯考特间奏曲，3、奥贝尔:皇冠宝石序曲，4、杜卡斯:小巫师选段，5、奥芬巴赫:霍夫曼的船歌，6、鲍罗丁:伊戈尔王子序曲、鞑靼舞曲，7、莫札特:费加罗的婚礼序曲等。上述曲目的设置排布，在已发行的相同类型唱片中是较难得、少见的，可以称之为通而不俗（也可说‘确是奇’了，不过这也是笔者一反常态费些笔墨公布曲目的原因所在）。
唱片中你可以听出勒纳·莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味,从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。《歌剧院之夜》的唱片不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听该碟对音响器材的品质考验很是重要，这个录音不但是威尔金森制作的原声音乐,它还经过确是奇另一位录音奇才波伯·卡塔兹（Bob Katz）的处理。因而唱片中音质通透度非比寻常,乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰，Hi—Fi性非常的强。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。爱乐烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次),将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”,如翻乐谱和乐器无意间的碰击声（当然你的耳朵也必须‘好’）。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的,以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。
歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围，是《歌剧院之夜》唱片给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质，管乐亮而不刺的通透明华，打击乐时而极具动态弹性的干净演奏，以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色，是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹，真令人陶醉其中美不贻言。所以这张唱片即好听又考音响器材，是表现音乐内涵与韵味及玩Hi—Fi两不误的好唱片（这也可说是‘确是奇’了）。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质，那是否就要考虑你的音响器材出问题了。 |  |
1月30日
近日里年关将至，工作上琐碎之事异常的多，压力也十分的大。因而每晚下班回家，坐着就啥也不想动，唯一的兴趣就是发呆。可往往是屋漏偏逢连天雨，偏头痛的老毛病也来凑热闹。无奈之际为解除痛苦、分散注意力，在唱片存放架上挑了张买回后就从没听过的CD以应对。
柴可夫斯基像&莱奥波特·莫札特像
起初阵阵疼的还不算要人命的偏头痛骚扰着我，音响中重播的乐声也似有一搭无一搭的并没引起多大注意。信手翻阅CD唱片的封套及说明，当时恍惚间也未细看。只记得是老柴与莫札特之父两人很“儿科”的音乐作品，现今为记叙本文时再仔细观之，才知该唱片内容为：柴可夫斯基的《儿童纪念》，另一首为音乐旷世奇才莫札特父亲大人莱奥波特·莫札特之作的《玩具交响曲》。
老柴的《儿童纪念》在国内也译为《青年纪念册》，可笔者以为还是前译者更贴切适合些。该曲目原为老柴发挥个人的一贯特长，取材揉和了俄罗斯与法国两首民歌的旋律，创作而成了二十四首钢琴独奏小品。而在我现介绍的CD唱片中此曲己改为弦乐团演奏版。老柴的音乐作品被行家认为因情感元素太多地进入到创作曲目中，从而使曲式结构常常被情绪冲动而打断、停顿，所以往往不那么完美。但在聆听过老柴的这篇“杂碎”后，你可以忘却那所谓的“不完美”，其中能充分地领略到自然纯真、抒情感人，色彩异常丰富的旋律乐韵。真的是非常好听！
《玩具交响曲》以往一直被误认为是海顿创作的音乐作品，后经音史专家的考证才得以重归“莫氏”家门。但该曲目在国内不太为世人熟知，如此幼稚搞笑的乐曲，是不会令目前社会上拜金一族人等欣赏的。因为这首多乐章类似嬉戏曲的音乐，其旋律和曲式极为单纯、有趣、生动活泼。笔者听来也忍俊不禁，玩童性格大发，疯颠颠的哈哈大笑。如此一乐，头痛症似乎也好了，你说好玩不！
唱片封照
成立于1979年的CHANDOS唱片公司，一向以制作严谨，录音品质上佳而著称。此次为了录制该唱片，他们不惜工本动用了旗下签约的中坚力量——蒙特利尔音乐家室内乐团（见合影照片，至于该乐团的来历，以后文章中本人将细细地道来），共同参与制作了该CD唱片，唱片编号：CHAN 9098（见图）。而由这两首曲目组成的CD唱片，可以说是壹张老少咸宜的西洋古典音乐唱片。对于赤子之心未泯的众人，聆听这张充满了童趣的入门级唱片，是否也能忘却尘世的喧嚣，放松心情。从而不再“头痛”了呢？！
蒙特利尔音乐家室内乐团合影
10月19日 ●╭○╮●╭○╮●╭○╮●╭○╮●
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今后本人利用工作之便,向众“看官”预报个人自认为上乘的,即将面世的各类音乐唱片及影碟的资讯。
2006年7月22日中国交响乐团建团五十周年，现某唱片机构出版发行了题名为《金色庆典》现场录制的纪念专辑壹套（见图，唱片封照）。该唱片为XRCD格式录制，整套唱片为叁张CD组成，市面售价大约在360元/套。至于其具体目录及内涵有待本人聆听品评后向各位禀报。
2006年10月19日
9月22日 
有些搞笑吗？这柴本就是用来烧的，何况还是干柴——老柴乎。且这老柴烧出来的饭菜一定是最香的。呵呵，说几句疯话，解解闷。
在这我要介绍张著名的，但聆听过该唱片乐迷并不多的壹张CD，就是被烧友们戏称为“火烧老柴”——柴可夫斯基脍炙人口的第一钢琴协奏曲唱片。
柴可夫斯基像
该唱片为美国确是奇（CHESKY）唱片公司出版发行（见图）。确是奇是家追求新技术、高品质录音的小型唱片公司，它以重新整理制作出版《读者文摘》和RCA唱片公司的历史录音出名。其出版发行的唱片，音域宽、透明度高、现场感强，很是能吸引一大批爱乐消费者。这张“火烧老柴”（片号：CD13），笔者本不想购之，因为家中老柴的第一钢协唱片已三、四张有余，但聆听过该唱片后才明白为啥要“火烧”了，首先唱片的录制非常的透明，那种现场感令人瞠目结舌，这是我聆听过的其它唱片所无法比拟的。录音当中，演绎者那些“小动作”被展露无已，这可苦了该录音的演奏者，一位名不见经传的钢琴家怀尔德（WILD），他的一招一式都让乐迷们“看”得很清楚。这也难怪，该唱片的录音师是鼎鼎大名的威尔金生（KG·Wilkinson）。唱片中还另符了作曲家多南伊(Dohnanyi)一首令人朗朗上口的ABCD……钢琴曲。我有何理由不把这样棒的唱片占为已有
确是奇的“火烧老柴”唱片
说实在的有许多乐迷不喜老柴的音乐作品，他的音乐作品是有着极少因素的病态美，但歌唱性却非常强。象这个第一钢协旋律就非常迷人，以至于该曲在美利坚除了国歌外排在了百姓熟悉曲的第二。本人对老柴的作品不是那样抗拒，除了拒听老柴“烩”的那盘大什锦——1812序曲外，别的来者不拒。因为听音乐不是文革中搞阶级斗争，非整得你死我活不可。老柴的这部钢协是其少有的阳光曲，他以款款深情，热情洋溢地表达了对美好世界的渴望与憧憬；还以高度和谐及激动人心的钢琴与乐队协奏，运用交响化的效果，使其产生了不可言喻的音乐感染力。
我们消费者在日常生活中购物时都有货比三家的习惯，而乐迷烧友在聆听鉴赏音乐时也如是。这次我就掏了张认为很不错的CD来比较了番，用来比较的CD为DG唱片公司1960年录制（见图），由出身前苏联的当代伟大钢琴家之一里赫特演奏钢琴，并由卡拉场指挥维也纳交响乐团协奏的“画廊版”唱片（片号：4190682）
DG的画廊版第一钢协唱片
两张唱片经本人“残忍”地来回比较聆听数遍，感觉上（也是想当然的）怀尔德先生在钢琴演奏的技巧、功力上与里赫特比相去甚远。说句不客气的实话，怀尔德在里赫特的面前恐怕只有弹钢琴练习曲的份。二个协奏乐队的水平也是天地之别，不可同日而语。因为上个世纪六十年代的卡拉扬正如日中天，不像后期仅靠高技术“保命”。所以两张相同曲目的唱片对比，在钢琴演奏者及协奏乐队的功力及演绎水平上是无法比照的。唯有在录制的技术水准上，确是奇的这张唱片确是奇了。
因而在该唱片里老柴是被现代高技术“火烧”的。
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8月24日 
贝多芬像
好长时间没更新自家的小“天地”了，原因是杭城夏曰炎炎, 令人烦燥，心静不下来。前几日送走了回国探亲的老弟与小侄女，又象从前那样，深夜独自地能做些事情了。说实在的这段时日来自工作及生活中的各类琐碎之事，令人……。因为写这个题材的文章，一则先前做了些准备,打算写这个内容。再则已有网友和现实中的朋友质询：为何长久不更新SPACES。三则本人写这篇文章似乎想注入些“兴奋剂”，让自已振作些。
说了这许多，只是想表述番近来心境。下面咱们言归正传。
在此介绍的这张唱片为RCA公司于上个世纪1958年录制的，由钢琴家鲁宾斯坦与小提家谢霖共同演绎完成的贝多芬三首小提琴奏鸣曲。这三首作品分别是：第五号小提琴奏鸣曲（又名"春天"）；第七号小提琴奏鸣曲；第九号小提琴奏鸣曲（又名"克鲁采"）等。其中“春天”的标题并不是贝多芬所定，是后人对该曲所表达的寓意：希望、温馨、幸福感而拟就的。也是广大爱乐者公认最为动听的小提琴奏鸣曲之一。第七号小提琴奏鸣曲是三首奏鸣曲中内涵表达最深的一首（当然这只是乐迷和对业内人士而言）；唱片中最后这首“克鲁采”，是小提琴奏鸣曲中技巧演示最出色、最有意思的乐曲。它原是贝多芬专为小提琴家布林格托瓦而作，首演时贝多芬亲自“操刀”钢琴伴奏，后因俩人为一少女“争风”，所以贝多芬就改赠小提琴家克鲁采了。如此看来伟大的音乐名人也同样为我等凡夫俗子般的喜爱美媚，嘿嘿.
鲁宾斯坦像
钢琴家鲁宾斯坦与小提琴家谢霖同为波兰老乡，且俩人品味、生活观一致，可谓趣味相投。鲁宾斯坦以演绎肖邦的作品见长，其风格轻灵活泼细腻。双子座的他除钢琴外，生性高贵乐观，幽默风趣。喜欢上等的雪茄及品味美食和女性。如果说他有什么最高的人生愿望话，那就是活着抽完还未燃尽的雪茄并结识还未能结识的美媚。小提琴家谢霖与鲁宾斯坦一样，精通八国语言，二战时俩人同为盟军服务，战后谢霖定居墨西哥，鲁宾斯坦与其为邻，定居美国。身为学院派的代表人物，道貌岸然的小提琴家谢霖，是让人怎么也不会相信，生活中也是个好色之人。他的小提琴演绎风格清新文雅，严谨的音准无懈可击，对运弓的量与部位有其十分独道之处。演奏时如行云流水，情趣盎然。
谢霖像
贝多芬的音乐作品往往充斥着不可思议的张力及神经质和疯狂,其作品中突然出现的强音,瞬间宁静后狂风暴雨式猛烈的袭击,给我们带来了重重的压抑和暴力倾向。对于鲁宾斯坦和谢霖俩人的品性而言,贝多芬的音乐并不很适合他俩演奏。但讨巧的是,贝多芬的这三首小提琴奏鸣曲作品却是个例外。
公平的讲,贝多芬创作的这三首小提琴奏鸣曲,并不是以小提琴为主,钢琴为辅的作品,而是以二件乐器相辅相成的演绎形式来表述。其奏鸣曲中生机勃勃、青春焕发、富于表情的旋律,轻松活泼,充分表述了贝多分对生活的感受。
鲁宾斯坦与谢霖
鲁宾斯坦在该唱片中以其天性温暖亲切细腻但不过分的演奏，与谢霖小提琴所表演的旋律相互交织、浑然天成。那久久的颤音，像似柔情倾诉，像是感慨，像一对恋人在喃喃细语。钢琴与小提琴穿插进行、一张一驰、时合时分，情感的起伏处理把握的极好。其中无比温柔的抒情色彩，欢快乐观、轻松流畅。令人梦魂萦绕，陶醉不已。
该唱片封面
笔者认为，为贝多芬这三首奏鸣曲所录制的唱片中，要评最佳的话，非此莫属（唱片编号：RCA09026 63040-2）。因为唱片中的演绎，十分完美地表达了贝多芬对生活的热爱及憧憬。
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7月4日
（左图）德沃夏克像；（中间）为唱片封照；（右图）斯美塔那像。
杭城夏天的闷热，一点也不比称为“火炉”之地的都市逊色。持续的高温天气，今日给自己找了个好借口，避暑完全休息一天。这个“完全”就是吃饱了就睡的作息按排，不想其它。但睡到下午近三点时，还是耐不住“寂寞”，爬上网来张望了番。为了给自已的双耳鼓造些噪音，顺手从唱片架上摸了张唱片听。那优美动人的旋律使我对网上挂着的几位“熟人”都采取了“冷漠且敬而远之”的态势。
唱片放完，带着痴呆的表情望着空调间里抽“大烟”时散不尽的烟雾。意犹正酣，再听篇。这回听之，“意识”才开始清醒了起来，近几日赖散的思维似乎有了某种冲动，提笔想写些什么。可是想起前些时日几位专业人士对我的“忠告和批评”，热情就减退了许多。好吧，这次涂抹不做信马由缰般地按个人喜好渲泄了，老老实实地作篇八股式 “产品介绍书”样的描写。
该唱片是EMI公司录制发行的，被英国BBC企鹅唱评推为三星的一张CD。其曲目内容有：德沃夏克的第十二号弦乐四重奏（作品op96号），它同时也被称做“美国”弦乐四重奏。另一位是斯美塔那的作品，第一号弦乐四重奏，也被称为“我的一生”弦乐四重奏。曲目的演绎者是贝尔格四重奏团，唱片编号：CDC 7542152。
在此我们按部就搬首先来介绍德沃夏克的其人其事。他的全名为Antonin Dvorak(中译名：安托宁·德沃夏克)，他出身于（1841年至1904年）捷克社会底层并不富裕的赎夫走卒家庭。童年时只听过流行音乐和简单的教堂音乐，是位“自学”成材的世界性伟大音乐家。但在他成长过程中得到勃拉姆斯的大力支持和鼓励，还曾在斯美塔那指挥的布拉格国家剧院乐队中任过职，在1891年还获得剑桥大学荣誉音乐博士的称号。
德沃夏克对美国及美国黑人和印第安人的音乐，有着很深的理解与感受。这些理解与感受在其《F大调美国四重奏》中都有强烈的反映。该曲目是他任纽约国际音乐学院院长时，在极短的时间内快速完成的。因而其中投入了许多丰富的美国元素，以及浸溢着斯拉夫波希米亚人身处异国时浓郁的乡愁。全曲分为四乐章，其旋律朴实优美，结构也一改德沃夏克音乐有些散漫的风格，环环紧密相扣。所以整首曲调动听之极引人入迷。
Bedrich Smetana（中译：贝德里希·斯美塔那）同为捷克作曲家（1824年至1884年），是德沃夏克的前辈与师长。其创作的那段著名：伏尔塔瓦河，已成为波希米亚人热情、桀骜不驯的象征。因此，斯美塔那在捷克是其民族的瑰宝。
F小调第一号弦乐四重奏是斯美塔那失聪时对其一生的叙事描述，因而也称之为“我的一生弦乐四重奏”。该曲四个乐章代表了斯美搭那一生的四个特定时代，其中演奏的四件乐器恰似四位亲朋好友，相互促膝深谈表述着感人肺腑的心里话。这是首充满波希米亚民歌风，通俗而含情脉脉还带些凄美的四重奏。在明喑对比强烈的旋律节奏哄托下，表现出了淡泊的理性观，浓浓的浪漫感以及畅快淋漓的情感抒发。
被选作演绎这张唱片的Alban Berg Quartett(中译：阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团)，成立于1971年。其第一小提琴手冈特·皮彻勒（Gunter Pichler）原为维也纳爱乐的首席, 其余三位乐手也为世界一流经验丰富的独奏家。贝尔格弦乐四重奏团在上世纪八十年代与EMI签约合作后，开始了其特有的现场演出录制唱片工作。经过大量现场演出活动的磨炼，贝尔格四重奏一跃成为了当今全球顶尖的室内乐团。
贝尔格四重奏团在演奏德沃夏克、斯美塔那的作品时不仅有高超的四声部技巧配合，而且极富感情地、毫不拖泥带水地、精确地勾勒出波西米亚充满质朴野性的风韵。他们在演绎音乐时已全身心地融入其中，仿佛人曲合二为一。那丝丝缕缕的波西米亚情怀及气息在乐曲的跃动中起伏流淌、川流不息，且早巳不能自制了。
6月23日
在撰写这篇文章之前，本人扪心自问，好似任何宗教都可称我作：“异教徒”。但它们的博爱平等、扶危济困、普渡众生等高尚的精神理念，还是能得到我的理解与赞同。也可以这样解释，我们人类不分肤色、种族、宗教信仰和政治观点，在对美好事物的理解与追求上是共通的。因而当我聆听完《弥赛亚》时，感受颇多，觉得有必要来涂抹番。
“弥赛亚” 为犹太希伯莱语“受膏者”之意，是基督教用来对耶稣的称谓之一。这幕宗教清唱剧是亨德尔和查尔斯·詹南斯根据《圣经》的内容于1742年编写完成的。当中分为三大部分，其最为众人熟知的著名合唱：“哈利路亚” 及“阿门合唱”的根源就出于此。其实平心而论，笔者是不太关心喜爱这类音乐作品的。出于偶然因素，五年前在“中图”的唱片库房货架上，发现了一套（2CD装）标有ARCHIV公司（中译为：阿奇夫）五十周年限量纪念字样的铁灰色“砖块”状的唱片。于是本人的眼球被牢牢地定住了，该唱片外套高贵的色调装饰，再加之“五十周年限量纪念”字样的诱惑，当时头脑发热，也不理会唱片的曲目内容和演绎者是谁，花了三百“大洋” 拥有了它。
说起ARCHIV唱片公司，可谓大名鼎鼎。它是唱片界巨头之一DG公司（中译为：德意志唱片）的分支机构，是DG的“古典音乐学研究中心”。其下属：理论部，制作部（该部拥有室内合唱团，器乐合奏团及专业录音室),科学部和图书馆等部门。“中心”的音乐人才济济，除从事音乐的专业研究外,还从事各类乐器的收集工作。所以它录制的西方古典音乐（尤其是巴洛克时期的音乐),均按各类音乐创作的时代背景复古采用当时的乐器，一丝不苟极其认真地原汁原味展现出音乐原创时的风貌。因而其录制出版的唱片品质之高,价位高,令乐迷们侧目.有了上述的因素,所以本人比较垂青该公司的唱片.这也造成了笔者为了唱片,爱屋及乌般地去“迫使”自已拓宽聆听音乐的种类。
话分两头，乔治·弗雷德里克·亨德尔（George Frideric Handel,1685年—1759年）出生于巴洛克时期的德国，后加入了英国藉，是那个时期重要的作曲家之一，同时也是位彻头彻尾的音乐界国际主义“战士”。他的音乐兼容了德国的严谨，法国的浪漫，意大利的华丽，更着重强调和声与旋律的构成。这样，他所谱写音乐的外在气势，均表现出十分的灿烂和华丽。于是相比同时代的其他音乐家来说，亨德尔的音乐也许更优美些。但在巴洛克时代的许多清唱剧中，是很少有乐队参与的，所以显得有些“单调乏闷”。再加上我们的语言、个人成长的文化社会背景以及信仰上的不尽相同，因此在理解上就比较困难了。
当我聆听过“阿奇夫”这套五十周年纪念限量版CD后（片号：453464/2),一改过去对清唱剧的种种偏见。从中你能感受到充满激情和庄严宏伟的气势。独唱,合唱时优美的旋律,以及音质的表现光彩照人,效果极好。亨德尔的这幕清唱剧《弥赛亚》,是很能引起我们人类心灵震憾和感悟的,它几乎从头至尾都保持着某种极高的灵感水准,仿佛如许多精致的珠玉,需要我们专心探访才能获得。 |  | |  |
6月6日
 上：《拉宾小提琴艺术》6碟封面；
左： 维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲黑胶大碟封面
这是一位天才的故事, 也是一套魅力永存给笔者带来赏心悦目的弦乐唱片集。
上个世纪九十年代初，当时国门开放不久，人的知识内涵没有现在充足。尤其对西方古典音乐的认识十分欠缺。而对音乐的痴迷，令我常游走流连于上海音乐学院旁的几家唱片店中。
记得那是个深秋的傍晚，在唱片店的货架上偶然间发现一部厚实，大个的唱片集。细看之，是个叫Michael Rabin(中译名: 拉宾) 演奏的小提琴唱片集(六CD装)。此人竞仅活了三十有六（1936年——1972年），他是何方神圣，这么短命还灌有如此多的唱片。再看整套唱片的标价也令人咋舌（当时售价：660元/套），但这引起了我强烈的好奇与兴趣。后经多方打听与请教才知他是当代最了不起的小提琴鬼才演奏家，他的这部比砖块还厚的小提琴唱片集（片号：EMI CMS 7641232），还被全世界许多音乐院校弦乐专业选作教学示范用唱片。
冲着这部唱片的名声，本人一咬牙再跺跺脚，花了当时近千元月余的薪水买下了它和另一部唱片（同时购买了心仪已久的，Decca出版发行, 卡拉扬指挥, 弗蕾妮和帕瓦罗帝演唱的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》）。心中还自讼：痛并快乐着。
在此说句题外话，提到痴迷爱乐，真是感慨吁叹许久。且能“控诉的血泪辛酸史” 几天几夜也痛说不完。我等节衣缩食，引颈企盼。见着好唱片时，假如银俩不够，又假如被它人捷足先蹬。这简直比杀了自已还难受，那种惶惶不可终日的心态是别人所难以体会和理解的。又假如满足了昂贵唱片的求购欲望后，口袋空空仅剩硬币。唯有低吟“茅屋为秋风所破歌”聊以自慰。
话说回来，一时的痛却给我留下了长久的快乐。拥有拉宾的这张小提琴集真是令人愉悦，唱片中帕格尼尼二十四首随想曲是小提琴独奏中非常炫技的曲目，如果没有深厚的艺术修为和内功是很难把握的。在此听拉宾的演奏如小河淌水般的切意顺畅，曲目演奏到高潮时又如雷霆万均闪电霹雳般的令人瞠目结舌。那一串串灵动跳跃，充满活力的三度双分音符如天使精灵般的萦绕四周，带给人无限的暇想与快乐。而反观现今在发行的许多所谓最佳或“带花”同一曲目唱片。表现的拖泥带水，机械硬板，缺乏生气与活力。就是整个演奏的节拍都无法保证，令人聆听时的那个担心劲，唯恐“赶不上飞机和火车”！
其中拉宾演奏萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》，是笔者非常喜欢与熟悉的曲目。他用高超精湛的演奏技巧，敏锐的感觉。演绎出那如泣如诉的琴声，十分出色地展现了吉普赛人无所定居，遭人歧视，终身流浪的悲情。听后使人浸淫其中，无法自拔。但如果听了所谓“香肩美女” 演奏的同一曲目，我不知你满口的牙是否还能保住。她粗放的演绎彷佛把吉普赛人均变为德国巴伐利亚的伐木工了，令人感到莫名的无奈！
所以倾听美乐是造物主安排给我们的莫大享受。而拉宾正是上天派给人类欣赏美妙音乐最好的化身。他不到十一岁就能演奏维尼亚夫斯基的第一小提琴协奏曲（为此EMI唱片公司还专门单独制作发行了其演奏该曲目的黑胶大碟，片号：EMI SP8534）。十四岁又登上世界古典音乐演出圣坛——卡内基音乐厅开个展。如果不是英年早逝（据说为吸毒过量而一头撞死的），现被称之为鬼才的拉宾肯定是能够与一代宗师克莱斯勒，海菲兹等并驾齐身的。
我们现在无论怎样评品他的一身，但在音乐艺术面前，拉宾仅凭他的艺术修为，肯定是当之无愧的一代天骄。生活在同时代的人也是幸福的，利用现代录音技术，使拉宾对音乐的演绎魅力，永存了人间。 5月24日
这是一张为了纪念当代最优秀的钢琴大师塞尔金(Serkin Rudolf) 诞辰一百周年(1903年-1991年)而出的CD唱片。
钢琴大师塞尔金出生于有着浓郁音乐氛围的奥地利，在上世纪三十年代末移居美国。他是贝多芬，莫札特，舒伯特和勃拉姆斯音乐作品的权威诠释者。
DG唱片公司为了纪念塞尔金在西方古曲音乐中的贡献，于2003年出版发行了这套CD唱片。其中收录了塞尔金当年的一些经典演绎作品：
贝多芬晚期钢琴奏鸣曲；
勃拉姆斯的第一号大提琴奏鸣曲；
莫札特的十六钢协。
整套唱片为二张CD的环保装并符有厚厚的说明文本及大师本人在工作时的一些照片（发行片号为：474 328-2）。在此要着重介绍的是，出身于前苏联音乐世家，当今大提琴界的泰斗，罗斯特罗波维奇也参与其中。为该套唱片增色不少。
在这套唱片中笔者要着重介绍塞尔金与罗斯特罗波维奇共同合作演奏的勃拉姆斯第一号大提琴奏鸣曲。因为这是整套唱片中最靓最迷人的部分。
勃拉姆斯为大提琴和钢琴而作的这首奏鸣曲是其晚期的作品，抒情性和内省性表现的特强。而在这套唱片的演绎中塞尔金凝重的伴奏，沉郁顿挫。他细腻地捕捉着大提琴不同的色彩与长度，在力度，节奏，乐句的长短与音量强弱对比上更增强了大提琴饱满的音色与容量。因而更充分体现了成年人对生活内在的抒情性品味和真挚的情趣。这种成熟的内省令人聆听后会从忧郁中走向光明，从躁动中归于宁静。
塞尔金和罗斯特罗波维奇对该曲配合细腻的演绎与把握，十分完美地表达了勃拉姆斯对该作品所要阐述的意境。因此他俩配合的这段录音已被专业音乐评论机构推荐为最佳名曲。
钢琴大师塞尔金在其演奏生涯中深谙配合之道，所以他在生前的现实生活中，也是位温和的谦谦君子。常言道：文如其人，音乐也如是。有着如此深厚音乐修为和生活修养品味的塞尔金大师，岂是谁能够轻易替代的吗！ 5月12日
对西方古典音乐了解不多的朋友，以为在此要介绍一部影片了，非也。这是一张纪念俄罗斯伟大的音乐家柴可夫斯基诞生一百五十周年的音乐会大碟(LD大碟片号:60739-6 RC,CD片号:RCA60739-2)。
老柴(还是照爱乐者的习惯来念吧)生于1840年，因而1990年正是他的大纪念日。当时昔日泱泱霸主正作鸟兽散，百姓生活水平急剧下降。因而剧场内观众衣着陈杂，全无每年一度的维也纳新年音乐会的气派。但瘦死骆驼比马大，参加这次演出的大牌云集，有身残志坚的小提琴演奏大师帕尔曼，有华裔血统的大提琴演奏家马友友，有黑人女歌唱家杰茜以及世界一流的列宁格勒爱乐乐团助阵出演。
爱乐的朋友都知道，帕尔曼是位下肢瘫痪的小提琴家。这也是他第一次赴俄演出，他的出场赢得了观众们热烈的掌声，他演奏了了老柴《忧郁小夜曲》等作品，以一个残疾人的心态恰到好处的表现了伴随老柴一生内心深处的忧郁情结，令人听之如痴如醉。
黑人女歌唱家杰西的演唱也无可挑剔。最有趣的算是大提琴家马友友了，他演奏了老柴唯一为大提琴写的作品《洛可可主题变奏曲》，该仁兄可是当今世界大提琴家的领军人物也是以现场做秀出名的主。那日他演出的十分卖力，满脑袋是分不清汗水，眼泪，鼻涕，哈拉子,简直一水葫芦.那过分痛苦的表情，令人误会他前列腺是否出了问题，十分地搞笑。
碟片的结尾是老柴的无奈之作《1812序曲》，该曲系沙皇为纪念反法战争胜利的庆典音乐。场面以交响乐团配上军乐队，加上真正的炮声，教堂的钟声，还有烟花施放的爆破声，真是热闹非常!
整个音乐会的现场充满了活力，参加演出的艺术家与观众在精神交流上互动频频，虽然当时俄国社会跌荡起伏，民不安生，但我们人类对美的企盼依然如是的执着。
5月10日
在许多，许多年前，那时笔者也还年轻，常常被一段吉它协奏曲所迷惑。那充满浪漫气息，玲珑剔透的乐句，简直令人无与伦比地陶醉。
那时国门初开，个人的"乐历"有限，一时不知该曲为何人所为。但我从想象中认为，能创作这样美妙乐章的人，一定是个风流倜傥才华横溢的大帅哥。
又过了许多年后，本人"干饭"又吃了许多，方才明白这是西班牙作曲家罗德里戈在上世纪三十年代末所创作的一首吉它协奏曲：埃维兰斯热吉它协奏曲。其中令我晕忽的是该曲第二乐章中的主旋律。
查了相关乐史资料，才知他三岁时就双目失明了，后还曾任过马德里大学的音乐史教授，是西班牙民族乐派的一代宗师，而该曲也是他的代表作。埃维兰斯热吉它协奏曲分三个乐章，其中第一乐章为奏鸣曲式的D大调振奋的快板，第二乐章为分段歌曲形式的B小调慢板，第三乐章为D大调回旋曲式，雅致的快板。
这当中该曲的第二乐章尤其令人痴迷陶醉!它分为五段,以A-B-A1-C-A1的结构出现(A1为形似A段的变奏重复)。A段先以吉它用B小调和弦出琶音，再以四分音列决定调，英国管奏出忧郁的主题，然后吉它十分细腻地符合了主旋律，又然后B段......
嗨，都是些枯燥的乐理表现，不多说也罢。但外行也可以看出在笔者的字里行间，该乐章是多么的雅致浪漫，优美动听。顺带着在此告诉正在恋爱季节的绅土们，该乐章对双方的情感有神奇的升华作用，假如你为搏取女孩的芳心或打算求婚，就在恰当的时机播放该曲，它绝对能给你带来许多的惊喜，这可是经过多次多人实践屡试不爽的哦!
扯了半天，还没介绍该曲目的唱片呢。这个曲目的唱片有许多公司出版过，其中还不乏"带花"的名片,但据笔者一路听来,还是老美TAS榜推荐的Mercury(中译：水星)唱片公司出版的(片号为:434369-2)，由Victor Alessandro指挥安东尼奥交响乐团和著名吉它家族罗梅罗演奏的为最佳。
在这张唱片中载有罗德里戈的两首曲目(另首为:安达罗西亚协奏曲)。整张唱片的音色清澈透明,有如水晶般的梦幻色彩令人炫目，陶醉。其演绎录制的水准绝对上乘，极富质感的吉它炫技弹拨声，协奏交响乐团的默契配合及各声部乐器演奏时的层次感，空间感。令人仿佛浸萦其中，不能自拔。
常言道：造物主是公平的。一个盲人作家，他虽然眼晴看不见了，但他却用造物主赋予的极细腻情感创作出如此浪漫动听的音乐，真是令人感慨万分! 5月4日
这是EMI公司2000年新版的，上个世纪六、七十年代录制的一套老唱片，它是由巴比罗利·约翰演绎指挥，并从未整理出版过的西贝柳斯交响曲全集CD唱片（片号：EMI5672992），其中还包含广大爱乐友耳熟能详的交响诗《芬兰颂》等十余首其它作品。
著名芬兰作曲家西贝柳斯是近代民族乐派的代表，在该套唱片第一张中首播的就是其代表作《芬兰颂》，那起伏对比强烈、气势磅礴的音乐风格，同时表现了当时芬兰人反抗压迫、争取独立的决心和希望，因此西贝柳斯也备受芬兰人的尊崇和爱戴。芬兰政府给予了他很高的礼遇及待遇，使得西贝柳斯能专心创作，写出了大量的作品。但唯一遗憾的是其第八交响曲终未面世。西贝柳斯虽然是芬兰民族的国之瑰宝，但经过长期传播，西贝柳斯的音乐作品也成为全人类共享的珍贵文化艺术遗产之一。
巴比罗利对西贝柳斯音乐作品的演绎和诠释得到过西贝柳斯很高的评价及赞扬。他曾给巴比罗利的信中写到：很好地把握和发挥了作品的意境，通过充满诗意的浪漫结合，精彩地表达了民族风格音乐的抒情传统。作为古典音乐最著名的指挥大师，巴比罗利擅长指挥浪漫派的作品，这也是与西贝柳斯音乐作品风格合拍得当的重要因素之一，所以巴比罗利演绎的西贝柳斯作品，可以说极具权威性及代表性。
这些年来对西贝柳斯音乐作品CD唱片的欣赏，市面上多的是“卡拉扬”版和“毕彻姆”版等几种。而“巴比罗利”版的唱片则零星听过少许，此次聆听该套唱片，给人一种全新、迥然不同的感觉与理念，巴比罗利运用其精湛的艺术手法准确地把握住作品内涵的同时，并以他对音乐极高的鉴赏力和敏锐洞察力对作品加以独特的阐述与发挥。在这种“特别”的音乐理念指导下，巴比罗利在其一手调教的英国曼彻斯特哈雷乐队配合下，灌制了许多极高艺术价值、得过各类大奖的唱片。
在聆听该套唱片时，可以感觉到EMI公司用心良苦的高标准精心制作。虽然是三十多年前的老录音，但重播时音效惊人，整个音场非常庞大且悠远，你能感觉到音乐作品中所营造出的北欧民族硬朗、果断的特性，还可一览无遗地听到每件乐器所再现出空灵、轻盈、自然、淡雅的艺术感染力，真是美仑美奂、无与伦比。因此已无须那些所谓“层次”、“定位“的俗语来形容了，如果你闭上双目聆听，巴比罗利爵爷已亲临现场———
通过赏析EMI出版的这套唱片，可以毫不夸张地讲，这是一套古典音乐CD中的极品唱片，也是EMI公司创立百年来对音乐艺术最重要的贡献和最高的成就之一。
[2003.11.26] |  |
4月30日
录制：ARCHIV
指挥：平诺克
这是一首表现大自然四季不同景象的小提琴协奏曲，据称也是当今世界各唱片公司录制、销售最多的一张唱片。因而写这张唱片的试听心得，就颇有“炒剩饭”之嫌。但笔者最近听到的这张《四季》的CD版本，就引发了很深的感触，所以在此不得不一吐为快。
许多音乐发烧友对维瓦尔第《四季》所表现的内涵可谓是耳熟能详，其曲目的各类版本更是种类繁多，在此我认为比较有代表性的CD版本有：
著名小提琴家阿卡多先生用四把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的四个不同季节，Philips公司现场实况录制的CD版本（片号：422065-2），亦被企鹅唱片推荐为三星带花。
另一个是Argo录制的，马利纳指挥圣马丁乐团、洛夫德担任独奏的《四季》CD版本（片号：414486-2），亦被企鹅评为三星带花。
熟知这首曲目的乐友都知道，维瓦尔第在《四季》协奏曲中首段对春的描写，十分动听精采，涓涓溪流在和暖的春风中潺潺流动，小鸟在初绽嫩芽的树枝上喜悦地鸣叫，真是幅极美的春光写意图。
但是阿卡多先生在演绎这段春景时，用一种较朦胧、较慢的韵律仿佛把我们带入了寒冬的季节，表现得非常慵倦、拖塌，也许阿卡多先生对春季另有理解，认为北欧的冬春之季实在无须作鲜明的分别。
但在这张唱片中，阿卡多先生对冬的把握与演绎还是很恰到好处的，能令人真切地感受到寒冷冬夜守在温暖的炉火边昏昏欲睡的宁静心境。
Argo公司推出的这张马利纳指挥的《四季》，是我个人所听过十分不错的一张唱片，无论其演奏和录制的水准都堪称一流，实无可挑剔之处。
本篇中着重介绍的这张《四季》CD唱片（篇首图示）是一张从未上过榜、挂过花、戴过星的版本。这张新寻到的旧版老唱片，已有近二十年的历史，是由德国DG唱片公司1947年成立的一个“古典音乐学研究中心”名为ARCHIV的唱片公司在1982年录制的老版本（片号：400045-2）。
对ARCHIV录制的这张《四季》唱片聆听后，更有耳目一新的感觉。大自然的一年四季真实分明地再现在眼前，协奏曲中小提琴那别具一格的演奏华丽而浪漫，整个乐队的演绎和配合深得巴洛克时代音乐的精髓，那《四季》中大自然的鲜明形象感和浓烈的色彩感，可以说描绘得无与伦比，淋漓尽致。维瓦尔第用音乐的形式来表达、描绘不同季节中大自然的美好景色，已在该唱片中得到了最好的解释、诠译。
听过ARCHIV的这张唱片，引起了我极大的兴趣，查阅资料后得知，该唱片的指挥是在资深乐迷中大名鼎鼎的平诺克先生，并统领指挥英国室内乐团参加演出，由斯坦奇担任小提琴独奏的一张真正名唱片。
最特别的是，当时为了录制这张唱片，ARCHIV公司动用了属于奥托伯尼主教的一套价值连城的文物级古乐器来参加演奏录音，使得该《四季》版本唱片无论在乐队的演绎上还是录制水准的音色上都是最棒的、最为独一无二的。
据介绍，该唱片在ARCHIV公司纪念成立五十周年时，又重新重点限量上市发行过，可见这张唱片在该公司的重要地位了。
如此珍贵的好唱片，众位乐迷遇见后，请千万不要错过，因为《四季》美好的大自然，尽可任你在唱片中畅想、遨游。
唱片名称：Mephisto & Co.（红魔鬼）
唱片内容：诸多作曲家的管弦乐名作
艺术表演：作曲家/李斯特、穆索尔斯基、弗兰克、圣桑、阿诺德、小约翰.斯特劳斯,指挥/大值英次,乐团/明尼苏大管弦乐团
录音公司：RR
唱片编号：RR-82CD
唱片时长：71分56秒
录音制式：STEREO DDD HDCD
录音时间：1997年10月
发行时间：1998年
曲目：
01. Liszt / Mephista Waltz No.1 [0:11:15.12]
02. Liszt / Mephista Waltz No.1 - First Ending [0:00:45.73]
03. Liszt / Mephista Waltz No.1 - Second Ending [0:01:04.15]
04. Mussorgsky / Night On Bald Mountain [0:11:48.65]
05. Liadov / Baba Yaga [0:03:24.05]
06. Franck / The Accursed Huntsman [0:14:29.40]
07. Dukas / The Sorcerer's Apprentice [0:11:18.55]
08. Saint-Saens / Dance Macabre [0:06:51.62]
09. Malcolm Arnold / Tom O' Shanter [0:08:10.50]
10. J Strauss II / Lucifer Polka [0:02:47.53]
这张唱片是RR（REFERENCE RECORDINGS）公司采用独创的HDCD（高清晰度相容数码处理法）技术录制的。其特点是，清除一般唱片中多余的干扰信号，解释出更多被遗漏的音频信号，同时使用24Bit录音方法，使全张唱片的音色有模拟胶木唱片的风范——透明、膨松，现场还原度好，低频也更充实更富有弹性。唱片的选录内容全部是表现神话传说的古典音乐。乐曲的演奏者为美国明尼苏达管弦乐团，指挥是大值英达。
该唱片的目录，第一至第三首为李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》；第四首以后依次为穆索尔斯基的《荒山之夜》、亚朵夫的《女巫》、弗朗克的《可憎的猎人》、达克斯《魔法师弟子》、圣桑《骷髅之舞》、马尔科母的《汤姆·奥桑特》、约翰·斯特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》。
该唱片中的第八首是圣桑的《骷髅之舞》，表现死神演奏小提琴为骷髅的聚会作舞蹈音乐伴奏。乐队与指挥对音乐恰到好处的把握及超水准的演绎，出色的录音效果，使这首乐曲的音响效果十分完美。
[2000.1.27]
在古典音乐的海洋中，芭蕾音乐一向不被音乐史学家们所重视，更谈不上什么特别的“贵”。本文标题所言的“贵”却是一个比较俗类的话题，一套两张24K金的芭蕾音乐CD唱片竟被市场上炒到了千元以上。
没搞错吧？有这样昂贵的CD唱片。
这套“贵”的芭蕾音乐CD唱片，是由已收山的CLASSIC公司在取得RCA唱片厂认可后，以其原声LP黑胶大碟的基础上重新处理录制而成的，并被冠以《皇家芭蕾》的大名做限量出版发行（片号：LOSCD6065）。
CLASSIC原是美国一家小唱片公司以专做许多大唱片公司所“荒弃”的名演录为己任，制作的唱片以录音效果奇好而著名，因此，其出版的音乐唱片得到了许多资深爱乐者的广泛认可。
《皇家芭蕾》这套CD唱片包括了八首芭蕾音乐组曲，柴可夫斯基那三部家喻户晓、脍炙人口的芭蕾组曲当然名列其中，所以整套唱片中芭蕾音乐之全，也是现代发行的CD唱片中较少见的。
该唱片由已故的芭蕾音乐解释权威——瑞士籍的指挥大师安塞美指挥，格文特花园皇家歌剧院乐团演绎完成。半路出家的批挥大师安塞美，早年曾在瑞士洛桑任数学教授，因而在他指挥的音乐作品中，很少有那种夸张的，即兴的戏剧性变化表现。该套唱片中，其指挥风格也不例外，他对八首芭蕾音乐组曲作了瑞士钟表般精准、喻意深刻的演绎，堪称芭蕾音乐的典范版本。
唱片中非常出色的录音效果，是该唱片出彩的另一重要因素，其中弦乐群杰出的表现，似乎令人进入了飘逸的仙境，如梦如幻；低音区域也表现非凡，膨松而犀利的动态，庞大厚实的音场几可乱真，所以整套唱片营造的乐感十分透明，甜美润绎，无与伦比。如此棒的唱片被许多资深爱乐者追棒及珍爱也就可以理解了。
最后在此还想多说一句的是，近些年市场上突然又冒出了批量很大的《皇家芭蕾》24K金的CD唱片，每套售价为三、四百元间。笔者感到很纳闷，难道CLASSIC公司又复出了？但听过这些新发现的唱片后，只能理解是《皇家芭蕾》复刻的“克隆”片唱片。因而，广大爱乐友们在选购时务请注意。
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