大约是年龄的原因，俺老人家对流行音乐界中这个“天王”、那个“地王”的，从不关心也很少顾及。可前段时间偶收到一张片名《雪瑶》的CD唱片（见图），却令我这花岗岩般的人物反复经久聆听了N遍。

  该张唱片中满是京片子的市井味，一把吉它加一女声很是简单。它比现今粤地多如牛毛的某些小唱片公司，靠混响染色加“鸡精、味精”的制作清纯、剔透了许多。尤如一股清风与山泉，滋涧了许多寂寞地行走在陌路上，疲惫不堪的人们。

在听过了该张唱片多遍后，你会发现这位名曰“雪瑶”的歌者，在演唱干净简单的后面，竟透着一股深藏在骨子里的媚气与妖色。但当聆听者似乎愿于歌者作更近的交流套瓷时，她的声色中又有那种拒人千里、冷若冰霜的感觉。因而我在“重编”这张唱片推荐给友人鉴赏时，唱片名被我改了一字：雪妖。

该唱片在曲目的选配上，制作者象是费了番心思，它们非常适合歌者特有的演唱音色及唱法。只是在其中还存在着国内唱片录音制作时普遍的“毛病”——失真，伴奏的那把吉它乐器在重播中偶露狰狞，吉它在急奏转调弹拨时开叉现象严重，这也算是美中之不足吧。

夜已很深了，给一张流行唱片写下这么多的字，对俺老人家来说是件不易和难得的事。罢、罢，再把唱片的歌曲目录登上，就算交待了。

唱片曲目：1.花房姑娘；2.孤独的人是可怜的；3.钟鼓楼；4.赵小姐；5.不要告别；6.灰姑娘；7.Take care；8.思念谁；9.许多天来我很难过；10.上帝保佑；11.回到拉萨；12.Don’t break my breat。

  自从俺老人家开了这个“博客”解闷，就作了许多系列的无头篇章。现今回来须补上“功课”，回头是岸了。接上回书，闲话少说。在本篇文章里，笔者首先要对使用最广泛的双三级放大“花生型”胆管Ecc83当中最极品、最靓声四款作逐一试听介绍。

              

 按“传统”Hi—Fi八股文的惯例，文章里要对整个音频段高、中、低频等分别作个描述。笔者也不能免俗，但同时也心有不甘，因而在本文中要做些“革新”，以聆听四张CD唱片“挂帅”(见图1—4)，三款胆管为“将”，组成本文架构。另外此次选用的音响器材中marantz 7前级上设置有六支Ecc83胆管（见图5管座图），其编号1、2、3的胆管为LP唱头放大器的用途，而编号4、5、6的胆管为前级十倍放大用管。4号管主持左声道的放大，5号管主持右声道的放大，6号管为左、右两声道共用放大未级管。因而4、5号管座为此次调换各款Ecc83胆管的位置。

              

 名管聆听开始，首先着手入评Telefunken1 Ecc803S，该管在重播时音色细腻滑顺，超凡脱俗，其音质颗粒感强，晶莹剔透，真有“大珠小珠落玉盘”的感觉。闻其声恐怕世间还没有如此靓声的乐器存在。所以整体聆听后给人的感觉是：该管颇具仙风道“骨”，乃为不食人间烟火的天籁之声。Mullard Ecc83早期长屏管的重播全与Telefunken1管不同，它没有那么晶莹剔透的音色，只是在音质上更具顺滑感与厚度。那种不紧不慢的声色表现极具不列颠绅士的遗风，尤其对小提琴演奏的重播上，给人的真实感更强些，令人闻之余韵无穷焉！。Amperex 12AX7长屏、D环管存世甚少，胆迷烧友对其评价寥寥，殊不知这款别号“吹喇叭”的12AX7管在资深胆迷中可谓是大名鼎鼎。该管在重播时给聆听者带来的震撼远非言语所能清楚表述的，那种感觉只能用一句话来形容：美极了！我们音响烧友们都明白，音响器材所追求的终极目标，就是对现场音乐演绎的高保真重播。而“吹喇叭”管在重播时的音质、音色表现不但具有细腻、醇厚、丰润、动态大、穿透力强等特点，同时还保持了音乐特有的美感。这就表明该管重播时，在音质、音色方面的表现是十分贴近了现场感地。所以要论个人喜好而言，笔者会首推该管。对于所评的最后一款Mullard鸳鸯云母、皱皮玻璃12AX7管，本不怎么看好它。因为该管为二战间所制，当时因战争物资匮乏，胆管的皱皮玻璃外瓶就是用回收玻璃重铸而成，这样玻璃外瓶的平整度就难保了，所以笔者也就有些怀疑其内在的品质是否．．．．．．。但勿庸置疑的是，该胆管上标注了英国军用管特有的名称：CV4004，这又令人对其抱有了几分的信心。在实际的聆听中皱皮玻璃管很是表现不俗，它不但具有英国管的底蕴，还很奇怪地融入了德国Telefunken1管的风味。音质醇厚、动态凌厉，比起其它的英国管来，声音线条要硬朗了许多。因此笔者在新收入该管后特添入本文中，对其大唱些赞歌。

至此，对于12AX7的古董名胆粗略品评如是，在下文中我将综合简略的再作评价是也。

痴迷古典音乐的我一向对沪杭间的音乐活动有所关注，十月初就闻得斯图加特室内乐团要来演出，因而伸长了脖颈加以观望。为何只是观望而不是关注呢？因为九月中旬当地政府搞了个音乐节，请来了所谓的柏林交响乐团以壮声势，结果一帮“土人”在洋鬼子糊弄下，在新建的面子“绣花枕头”工程（那里听到的音乐就从没出过好声）——钱塘江边杭州大剧院里，把我们一些乐友折腾得几天都没缓过神来。所以此次斯图加特室内乐团的演出，可不要又来了批“预备役”混饭吃，令吾等又备受煎熬！带着疑惑与希望我们一行人走入了武林广场的杭州剧院。

演出开始，台上的乐手们正做“热身运动”，一位在旁的资深乐友就向我直竖大姆哥，连连低声的赞叹：真棒，这是我在杭州听到过的最好演奏！是呀，我也被那纯净如丝般亮滑的高贵华丽音色所吸引。在此本人不想再去渲染番那些德国有钱人赞助的古董名琴是如何的昂贵和了不起，只想说：音乐竟是如此的美妙与伟大。

成立于二战后（1945年）的斯图加特室内乐团，是得到德国地方政府资肋的室内乐团之一（另一个是奥菲斯室内乐团）。因而乐团的成员们收入颇丰且稳定，过着衣食无忧的日子。该乐团多年来也对得住这份铁饭碗，在各个大唱片公司相继录制了许多经典的上榜唱片，使乐团成为世界顶级一流的音乐机构打下了坚实的基础。该乐团擅长演绎巴洛克时期与德奥音乐家的作品，那种精准地把握和严谨的演奏风格，把此类乐体的演绎简直推向了极致！他们的演绎真有给人舍我其谁的感觉。但世间从无十全十美的事，从我反复聆听该乐团出版的唱片及此次现场实际中见，作为世界一流的斯图加特室内乐团，是不怎么擅捏斯拉夫风格体裁的吉典音乐地。如这次他们演绎老柴的“弦乐小夜曲”就显得“板”了些，那种斯拉夫音乐风格间曼妙的颤音和略显噪杂的微弱余绕染色，就把控得不是那么到位。这种音乐风格取向也许与德意志民族的精神相违，所以拿捏把握得稍不理想，是可以理解的（上述只是个人的所见笑谈罢了，作不得准）。

“走向世界”是我们国人在经济上开放搞活常喊的一句口号，此次斯图加特室内乐团也祭起了这面旗帜，其间他们加演了二首由中国民乐改编的曲目：《春江花月夜》和《走西口》。说句实话，笔者不敢恭维、苟同这二首曲目是如何的高明与美妙。因为曲目中那些惊头怪脑的变奏和杂乱与随之上演的古典名曲流畅和谐相比，真是令人难以消受。再之又画蛇添足般地加了个年轻才女作十分夸张的指挥，不明就里的观众会以为杨丽萍女士高徒在相伴大跳孔雀舞呢。

看完了斯图加特室内乐团在杭城的首场演出，意犹未尽。次日笔者壹人又悄悄地溜往杭州剧院看了第二场演出，托国情的福，购了剧场未排的票却坐上了七排正中的位置，如此超值的享受给我带来了一天的好心情，令本人窃喜不已。可同时也托国情的福，剧场内小孩闹、手机响，“过分热情”的观众在音乐段与段间随意鼓掌，也让笔者汗颜惭愧。因此走向世界、提高全民素质这句老生常谈在现实中是何等的任重而道远矣！但无论怎么讲，这顿德意志大餐还是令我辈享用不尽啊！